在爱奇艺世界大会上，CEO龚宇关于演员AI授权的讨论及公布的百名演员“AI授权意愿名单”，引发了舆论的广泛关注。这一事件不仅在社交媒体上掀起轩然大波，更折射出长视频平台在技术变革与市场压力下的复杂处境。
大会现场，爱奇艺展示了其在AI领域的全面布局，包括推出纳逗Pro平台以支持影视全栈AI创作，并公布了一份包含马苏、陈哲远等百名演员的AI授权意向名单。然而，这份名单及相关发言迅速引发了“爱奇艺傲慢”的争议。部分公众误解为平台已获得这些演员用于AI制作的实质性授权，甚至担忧演员的“数字分身”被买断。
事实上，据现场消息，龚宇在介绍名单时明确强调这是“意愿”而非最终“授权”。他解释称，演员同意参与AI创作授权仅表示初步意向，具体项目和角色仍需演员本人同意。针对“利用AI让演员一年接十四部戏”的传闻，龚宇也澄清称，AI授权的目的是让演员在保持收入的同时拥有更多个人生活，而非无限制接戏。
尽管如此，舆论风波仍反映出公众对技术介入创作领域的敏感态度。演员的AI授权涉及肖像权、隐私权及商业利益，当AI生成开始替代人类情感表达时，直接触动了社会伦理的神经。普通观众更关注剧集的艺术质量、演员的表演灵魂，而非平台的效率叙事。
爱奇艺的焦虑源于多重压力。在资本端，平台面临亏损的财务基本面与港股IPO的估值诉求，急需通过AI叙事重塑市场信心。数据显示，爱奇艺美股表现平平，2025财年收入同比下滑6.62%，净亏损达2.06亿元人民币。在此背景下，AI被视为降低内容创作成本、实现工业化量产的关键。
在业务端，短视频算法对用户时长的侵蚀让长视频平台危机感加重。抖音通过“红果短剧”等免费模式结合算法分发，进一步抢占用户心智。长剧集制作周期长、资金门槛高，在与短视频“工业化流水线+算法精准分发”的对抗中显得笨重低效。
爱奇艺的困境在于，如何在技术狂奔中兼顾商业图存与艺术底线。平台方力推演员AI授权，本质是复用稀缺IP以提升项目运转率，但这一逻辑在大众视角下显得冰冷且充满争议。当技术赋能的叙事未经转化直接投向公众场域时，资本逻辑与大众情感的碰撞便难以避免。
长视频平台的生存保卫战已进入关键阶段。面对短视频的降维打击，爱奇艺等传统平台需在抵御算法侵蚀的同时，保住内容创作的温度与公众声誉。AI潮流势不可挡，但步子迈得太急，可能埋下难以预料的风险。
